作品一覧銀座 蔦屋書店内 GINZA ATRIUM

001コムロタカヒロ

80〜90年代のアニメ、SF、ファンタジー映画、ソフビ人形、アクションフィギュアなどから影響を受け、関節により可動するフィギュアのフォルムをベースとした木彫作品を中心に展開させている。

002コムロタカヒロ

80〜90年代のアニメ、SF、ファンタジー映画、ソフビ人形、アクションフィギュアなどから影響を受け、関節により可動するフィギュアのフォルムをベースとした木彫作品を中心に展開させている。

003コムロタカヒロ

80〜90年代のアニメ、SF、ファンタジー映画、ソフビ人形、アクションフィギュアなどから影響を受け、関節により可動するフィギュアのフォルムをベースとした木彫作品を中心に展開させている。

004オノデラユキ

昨年WAITINGROOMでの個展で発表した新シリーズ。1868〜1984年にパリで実在した「空気郵便」の地下ルートをたどり撮影した風景をポストカードサイズに手焼きし、切手と住所ラベルを貼って実際に郵送する。届いた状態をそのまま作品化し、切手や消印も残る唯一無二のモノクロ作品となっている。使用している印画紙は20年前のもので、まるで古い時代のような風合いを帯びており、時間を旅してきたかのようなイメージを生み出している。

005オノデラユキ

昨年WAITINGROOMでの個展で発表した新シリーズ。1868〜1984年にパリで実在した「空気郵便」の地下ルートをたどり撮影した風景をポストカードサイズに手焼きし、切手と住所ラベルを貼って実際に郵送する。届いた状態をそのまま作品化し、切手や消印も残る唯一無二のモノクロ作品となっている。使用している印画紙は20年前のもので、まるで古い時代のような風合いを帯びており、時間を旅してきたかのようなイメージを生み出している。

006オノデラユキ

本作は2007年に上海美術館で行われた企画展“Japan Caught by Camera” に出品するために上海現地の版画工房で製作した作品《Annular Eclipse》シリーズの小型版で、雑誌や新聞の切り抜きを使い、逆光で撮影してシルエットを作る手法で制作した。実物の舞台セットやライティングを用い、アナログとデジタルを往復しながら最終的にシルクスクリーンの版を作成している。

007山田康平

今回の作品では、赤と青という対照的な色に、記憶や風景の感覚が重なっている。赤は大地のような濃密さを、青は海や空の広がりを想起させる。絵画の中でそれらの色面が交差し、記憶の断片や何かしらの構造が浮かび上がる空間を形づくっている。

008山本亜由夢

鳥や人などの具体的なモチーフと、現実とは違う抽象的な空間を混ぜた絵を描いている。具象と抽象、明るさと暗さ、屋外と屋内など、異なる要素を同じ画面に共存させながら絵を進めることで、より複雑で強度のある絵画空間を作ろうと考えている。今回の2点はそれに加えて光を意識した。現実に近い光と、色から発される鮮やかさを組み合わせ、絵の四方から細かな光を感じられるよう描いた。

009山本亜由夢

鳥や人などの具体的なモチーフと、現実とは違う抽象的な空間を混ぜた絵を描いている。具象と抽象、明るさと暗さ、屋外と屋内など、異なる要素を同じ画面に共存させながら絵を進めることで、より複雑で強度のある絵画空間を作ろうと考えている。今回の2点はそれに加えて光を意識した。現実に近い光と、色から発される鮮やかさを組み合わせ、絵の四方から細かな光を感じられるよう描いた。

010三澤亮介

本作は不可視の「光」をモチーフに、その顕現をキャンバス上で再構築する。光は万物に共通する普遍的テーマであり、純粋な美との共鳴を追求する。グラデーションは人間の営為の交錯と重層性を、セパレーションされた構成や直線フォルムは世界構造への内在的帰趨を示す。これらの形式的要素を通じ自身の実体験に基づく世界への〈眼差し〉を投影し、鑑賞者との美的共感を育むことで、アバンギャルドにおける芸術的命題〈救済〉への媒介を試みている。

011三澤亮介

本作は不可視の「光」をモチーフに、その顕現をキャンバス上で再構築する。光は万物に共通する普遍的テーマであり、純粋な美との共鳴を追求する。グラデーションは人間の営為の交錯と重層性を、セパレーションされた構成や直線フォルムは世界構造への内在的帰趨を示す。これらの形式的要素を通じ自身の実体験に基づく世界への〈眼差し〉を投影し、鑑賞者との美的共感を育むことで、アバンギャルドにおける芸術的命題〈救済〉への媒介を試みている。

012BIEN

キャンバス上を覆うアクリル絵の具による色彩は、普段見ている世界のどこかの光景 のようである。そして、ドローイングはその絵の具の影響を受けずに、キャンバスの地の部分を線として描かれている。それらはまるで太陽によって物質が感光する現象を取り入れた青写真のように、キャンバス上に色面の現象を広げる。そこに立ち現れるドローイングは、人間が独自に作り出したイメージの抜け殻のようだ。

013BIEN

キャンバス上を覆うアクリル絵の具による色彩は、普段見ている世界のどこかの光景 のようである。そして、ドローイングはその絵の具の影響を受けずに、キャンバスの地の部分を線として描かれている。それらはまるで太陽によって物質が感光する現象を取り入れた青写真のように、キャンバス上に色面の現象を広げる。そこに立ち現れるドローイングは、人間が独自に作り出したイメージの抜け殻のようだ。

014BIEN

キャンバス上を覆うアクリル絵の具による色彩は、普段見ている世界のどこかの光景 のようである。そして、ドローイングはその絵の具の影響を受けずに、キャンバスの地の部分を線として描かれている。それらはまるで太陽によって物質が感光する現象を取り入れた青写真のように、キャンバス上に色面の現象を広げる。そこに立ち現れるドローイングは、人間が独自に作り出したイメージの抜け殻のようだ。

015BIEN

キャンバス上を覆うアクリル絵の具による色彩は、普段見ている世界のどこかの光景 のようである。そして、ドローイングはその絵の具の影響を受けずに、キャンバスの地の部分を線として描かれている。それらはまるで太陽によって物質が感光する現象を取り入れた青写真のように、キャンバス上に色面の現象を広げる。そこに立ち現れるドローイングは、人間が独自に作り出したイメージの抜け殻のようだ。

016増田将大

本作は自身のアトリエに額縁を設置している様子を撮影し、その画像をプロジェクターで同じ場所に投影する。再び同じ視点で撮影するというプロセスを複数回くり返し、さらにその画像をシルクスクリーンとアクリル絵具を用いてキャンバスに刷り重ねている。自身の制作プロセスと、そこにまつわる時間の経過を第三者的な視点で描いた作品である。

017増田将大

本作は古い額縁をモチーフにしている。この古い額縁は、かつてどこかで、他の絵画を縁取り展示されていたであろうことを想像させる。額の中に物質としてはそれらが残っていないにも関わらず、縁取られたであろうイメージや縁取った事象は堆積していき、そこには無数の時間が収束しているように思う。この空の額を壁に掛け、撮影し、そのイメージを額の中心部分に投影し、さらに撮影という工程を複数回繰り返す。そうすることで、積層した時間を一部を表出させることが出来るのではないかと考えた。

018藤原康博

ロンドン滞在時に周りに山が見えないことから始まったシリーズ。想像上の山であるが、観る人にとって既視感のあるような山になることを狙っている。

019藤原康博

網膜剥離になった時の視覚経験が元になっている。窓越しに見える外の風景と室内の空間が曖昧になっていくような経験だ。鎮守の杜、カーテンは境界を表している。

020藤原康博

古来より森は人類を拒絶する領域として存在した。そこには何か崇高なモノがあるように感じる。

023楚里勇己

代表作「イロノツラナリ」のポピー作品は、花の観察とスケッチを通じて学んだ姿勢から生まれた。鮮やかな赤・白・黄色の花々が咲き誇り金箔地に描かれた作品は、花のリズムが強調され多くの人々を魅了する。その魅力は国籍や人種を超えて広がり、日常に飾ることで鑑賞者との距離を縮めることを目指している。

024津絵太陽

夏の草原は青々として、果てしない拡がりを見せてくれる。しかし地形は完全に平坦なわけではなく、案外起伏に富んでいる。その起伏が特に大きな場所が、丘や山となっている。木々もまばらに、緩やかな勾配のそれらは、一見するとそれほど距離があるようには見えない。しかし、歩いてみると後悔することになる。シリンゴルで一度失敗している私は、遠望するばかりである。でも時々、あの山を越えた雲の下に拡がる景色を見たくなる。

025植田爽介

MRAによって自身の脳の血管をCTスキャンによって撮影し、それらをモチーフとして扱った銅版画による版画作品。近いようで遠い、遠いようで近い、そんな思考の深層世界を表現した。そこには複雑に絡み合うリゾーム状の思考の構造がいくつも見え隠れしている。また脳の「ゆらぎ」によって生まれる一瞬の閃きをイメージしながら、1枚の版を回転させ、1枚の紙に幾重にも重ねていくことで可視化した。

026松山しげき

2023年の個展「これは人間ですか？」で発表したチャットAIと一緒に制作したClippingシリーズの新作である。

027大河紀

本作品は「死ぬという前提があるからこそ、生に正面から向き合う」という姿勢に基づいている。「FAMILY」は血縁ではなく、自分の価値観を揺さぶる異物との出会いを指す。「存在」は、目に見えない気配や、不在の中にある在り方を問う作品である。こうした探求は、死と滑稽さが共存する浮世絵の精神や、「どうせ生きるなら楽しく」という快楽主義とも接続している。

028大河紀

本作品は「死ぬという前提があるからこそ、生に正面から向き合う」という姿勢に基づいている。「FAMILY」は血縁ではなく、自分の価値観を揺さぶる異物との出会いを指す。「存在」は、目に見えない気配や、不在の中にある在り方を問う作品である。こうした探求は、死と滑稽さが共存する浮世絵の精神や、「どうせ生きるなら楽しく」という快楽主義とも接続している。

029池内信介

本作品は、「錫（すず）」を用いた金属彫刻の技術を駆使し、生命のエネルギーを抽象的に表現している。作品には赤や黄色、緑などビビッドな配色がよく使用されるが、当作品は水流を思わせる青を基調とした配色となっており、流動性を強く想起させる。金属という硬質な素材で流動性や立体感を表現することで、鑑賞者に新たな視覚体験を提供し、生命の根源的な力強さと美しさを感じさせる。

030大巻伸嗣

世界の微かな揺らぎにふれたとき、行為は静かにほどけ、存在と世界の界面が、沈黙のうちに立ち現れる。
Notationとは、触れられた気配の痕跡であり、界面をわずかに震わせる、存在の応答である。

031大巻伸嗣

世界の微かな揺らぎにふれたとき、行為は静かにほどけ、存在と世界の界面が、沈黙のうちに立ち現れる。
Notationとは、触れられた気配の痕跡であり、界面をわずかに震わせる、存在の応答である。

032藤原葵

時間や空間、人と人とのあいだにある「距離」を描いたシリーズ。遠景の無数の爆発は球体の光となり、Novaでは白く輝き、Nullでは黒く光を吸い込む。中央を貫く閃光は、隔たりと繋がりが交わる境界線のようである。世代や文化、国、視点の違いなど同じ時代に生きながら感じる隔たりと、思いがけず訪れる共鳴。そのあわいに生まれるエネルギーを光と闇で表現した。

033藤原葵

時間や空間、人と人とのあいだにある「距離」を描いたシリーズ。遠景の無数の爆発は球体の光となり、Novaでは白く輝き、Nullでは黒く光を吸い込む。中央を貫く閃光は、隔たりと繋がりが交わる境界線のようである。世代や文化、国、視点の違いなど同じ時代に生きながら感じる隔たりと、思いがけず訪れる共鳴。そのあわいに生まれるエネルギーを光と闇で表現した。

034戸田沙也加

美術史的な価値からこぼれ落ちた彫刻たちは、区画整理によってアトリエが取り壊されるまで生い茂る草木に覆われながら静かに佇んでいる。19世紀後半に裸婦の概念が西洋から持ち込まれてから、日本の芸術家たちはこぞって裸婦を「美の象徴」として表現し続けてきた。崇拝されていた時代が終わりを迎え、解放された肉体として残る彼女たちの語られてこなかった言葉なき声に耳を傾ける。

035山口聡一

目に見える画面の下に隠された絵の具の重なりや絵画の構造を顕在化させる試み。ただの物質に過ぎない絵の具の層が上書きされ幾重にも重なり、最終的には1枚の絵画が立ち現れる、そのドラマチックな生成過程に焦点を当てて制作した。

036岡安秀士

制作拠点であるニューヨークの街中で日常的に目にした光景を、スケッチの要素も含めながら制作したシリーズ。ダウンタウンのMyrtle Avenueの駅で会話をしている見知らぬ男女の姿を描いている。

038粂原愛

コロナ禍において「人と自然との住み分け」を意識するようになり、自然との調和が深い日本画の素材や日本絵画における題材を用いて、人と自然が共に在るあり方を探るようになった。人間を人間たらしめるもののひとつに「美」があるとすると、その「美」をどう画面に落とし込み、後の世に伝えていくのかということは課題のひとつである。ただ、単に画面が美しいだけではなく、鑑賞者の視点や想像力に委ねる構造を意識している。

039粂原愛

コロナ禍において「人と自然との住み分け」を意識するようになり、自然との調和が深い日本画の素材や日本絵画における題材を用いて、人と自然が共に在るあり方を探るようになった。人間を人間たらしめるもののひとつに「美」があるとすると、その「美」をどう画面に落とし込み、後の世に伝えていくのかということは課題のひとつである。ただ、単に画面が美しいだけではなく、鑑賞者の視点や想像力に委ねる構造を意識している。

040水戸部七絵

041水戸部七絵

042橋爪悠也

2025年に故郷で行った個展での作品である。今後も挑戦していきたい「富士山」というモチーフと今までのタッチ、自身のプライベートや趣味などを反映した作品だ。タイトルに仕掛けがあり、見てわかる人にはわかるタイトルになっている。

043橋爪悠也

連作を制作したいと考え、日本の有名な言葉を調べて「みざる、いわざる、きかざる」を選んだ。過去に一度同じようなモチーフを制作したことがある。当時の作品と比較すると今回は小さなサイズで制作した。

044猪瀬直哉

045猪瀬直哉

046淵上直斗

発泡ポリウレタンで作った不定形な塊に、既製の額縁を押し付け固着させている。ウレタンのコントロールできない自然にできた形を「本来の形」としたとき、額縁は人間が物事を単純化しようとする営みや不正確な補間を意味する。「本来の形」を物質世界や人の感情、性格などに置き換えると、フレームは科学や言語、他者からの印象などに対応する。「approx.シリーズ」では近似をテーマに、このような単純化された形への変換で生じる差分を可視化しようと試みている。

047淵上直斗

原子や分子といった極めて小さなスケールで現れる現象や原理は、科学技術や医療など多岐にわたる分野に応用されている。一方で、それらの現象や原理の多くは人間の直観に反する性質を持ち、どのように解釈するかという哲学的領域に達している。「ℏシリーズ」では、我々が日常的に体験し想像し得る当たり前とはかけ離れているものが、社会の基盤を成していることを象徴する半導体を素材として使用し、現実世界の構成要素が不可解なものである不気味さや、人間が理解し得ることはほんのわずかであることを表現しようとしている。

048淵上直斗

「ℏシリーズ」と「approx.シリーズ」の中間的な位置づけの作品。複数の斜めの直線で構成されており、途切れた部分は不規則に広がっている。作品の構成要素として、直線は人間が規定した概念、不規則な広がりは規定の外にあるものに対応する。作品全体では、人工的な回路と自然の雨のどちらにも見えるよう制作した。

049鈴木勁

有機的な線やサイコロの目、そして意図性を持って生まれた錆が三次元的に交差する画面は、コントロールの及ばない様々な要素に干渉されながらも歴史を刻んでいく人の生を描いている。

050鈴木勁

有機的な線やサイコロの目、そして意図性を持って生まれた錆が三次元的に交差する画面は、コントロールの及ばない様々な要素に干渉されながらも歴史を刻んでいく人の生を描いている。

051大谷陽一郎

従来の行構造を離れ、漢字を二次元空間に布置し多焦点・多方向的に接続することで、新たな文脈を紡ぐ。《ki/u》では「キ」「ウ」と読む漢字を降雨のイメージに沿って配置した。基底には雨乞いを示す「祈雨」があり、同音の多彩な語へ派生していく。線的拘束を解かれた文字は画面上に同時的に存在し互いに、無数の縁を結ぶ。祈りのイメージを介しながら形態・音節・意味が共鳴する詩を生成する。

062海沼ちあき

ゲーム内の吹き出しをサンプリングし、プレーヤーに選択が委ねられているようでその実、ゴールに向かうよう価値観の誘導と条件付けがなされているゲームシステムと、資本主義社会の現状を重ねた。

134瀬戸優

自然科学を考察し、主に野生動物をモチーフとした彫刻作品を制作する。作品と対面した時に、1/1スケールでしか表現できない空気感にこだわり、実物大で制作する。素材であるテラコッタ(土器)は作家の触覚 や軌跡がダイレクトに表面に現れ、躍動感のある作品となっている。

135瀬戸優

自然科学を考察し、主に野生動物をモチーフとした彫刻作品を制作する。作品と対面した時に、1/1スケールでしか表現できない空気感にこだわり、実物大で制作する。素材であるテラコッタ(土器)は作家の触覚 や軌跡がダイレクトに表面に現れ、躍動感のある作品となっている。

146上出惠悟

「甘蕉」を制作するきっかけは、無釉の磁器が果物の質感に似ているという気付きからである。東京藝術大学卒業制作展の作品に取り組んでいる時に生まれた「甘蕉」は、思考から造形が立ち上がっていて、成型も絵付けも上出自身が行っており、それ以来、上出はライフワークとして作り続けている。《数珠甘蕉》は、甘蕉29本が紐で繋がっており、上出の「甘蕉」としては最大の作品である。

147上出惠悟

2020年コロナのパンデミックの時期に制作した作品。褐色の素焼の状態に白釉を施しているため、通常の釉薬を施していない作品「甘蕉」の青白さとは違い、素焼の色が白釉越しに薄っすら肌色に見える。人と距離を取らざるを得なかった頃に、人の温もりをイメージし、人肌を表現した作品だ。

148上出惠悟

2020年コロナのパンデミックの時期に制作した作品。褐色の素焼の状態に白釉を施しているため、通常の釉薬を施していない作品「甘蕉」の青白さとは違い、素焼の色が白釉越しに薄っすら肌色に見える。人と距離を取らざるを得なかった頃に、人の温もりをイメージし、人肌を表現した作品だ。

149上出長右衛門窯＋丸若屋

磁器の特徴的な、上出長右衛門窯が得意とする染付の色彩で、地紋と捻文や丸紋などの幾何学文を緻密にデザインした祥瑞文様が全体に描かれている。発想が形となって立ち上がるのが上出作品の特徴である。

150上出長右衛門窯＋丸若屋

髑髏は死、一面に過剰な程描かれた四季折々の花は生への欲求と捉えられる。当時この「花詰」という文様は、けばけばしいものとして嫌厭され次第に忘れ去られつつあった。そこであえて髑髏の形に絵付することで「再生」を象徴させる意図を込めた。発想が形となって立ち上がるのが、上出作品の特徴である。同作品を金沢21世紀美術館が収蔵している。

151土屋仁応

生き物の姿を借りて想念を具現化した、象徴的な彫刻を制作。レジン作品は、木彫作品を基に土屋の工房にてシリコンで型を取り、作家自身が1点ずつ彩色を施している。

152土屋仁応

生き物の姿を借りて想念を具現化した、象徴的な彫刻を制作。レジン作品は、木彫作品を基に土屋の工房にてシリコンで型を取り、作家自身が1点ずつ彩色を施している。

153土屋仁応

生き物の姿を借りて想念を具現化した、象徴的な彫刻を制作。レジン作品は、木彫作品を基に土屋の工房にてシリコンで型を取り、作家自身が1点ずつ彩色を施している。

154土屋仁応

生き物の姿を借りて想念を具現化した、象徴的な彫刻を制作。レジン作品は、木彫作品を基に土屋の工房にてシリコンで型を取り、作家自身が1点ずつ彩色を施している。