作品一覧京都 蔦屋書店内 エキシビションスペース/ギャラリー/アートスクエアほか

001大谷陽一郎 / Yoichiro Otani

山々の風景を「キ」と発音する無数の漢字で構成した視覚詩。本作は、同音異義の漢字が持つ意味・形・音の多層的な交差点に注目する。東アジアで山は物質世界と精神世界が交わる流動的な存在と捉えられ、その中心概念は「気韻生動」の「気」であった。ミニマルな「キ」の音節を起点とし、そこから発散するように山という混成した形象を描き出すことを試みた。

002大谷陽一郎 / Yoichiro Otani

従来の統語構造から離れ、文字を二次元空間に配置し多方向的に繋げることで新たな文脈を生む。「キ」と「ウ」の音節を持つ約50種の漢字を無数に使い、雨乞いを意味する「祈雨」を基点に降雨を描いた。「喜雨」「樹雨」など雨にまつわる言葉から発想を広げ、線的な束縛から解放された漢字は、鑑賞者の視線の中で縁によって出会いインスピレーションを生む。形態・音・意味が共鳴し、祈りを介した新たな詩を表現する。

003大巻伸嗣 / Shinji Ohmaki

世界の微かな揺らぎにふれたとき、行為は静かにほどけ、存在と世界の界面が、沈黙のうちに立ち現れる。Notationとは、触れられた気配の痕跡であり、界面をわずかに震わせる、存在の応答である。

004大巻伸嗣 / Shinji Ohmaki

『陰翳礼讃』で谷崎潤一郎が羊羹に喩えたように、闇は厚みと奥行きをもつ空間である。私はその闇の中で、視覚に頼らず見えない存在を探るように描く。身体の感覚を研ぎ澄まし、触れ、記録することで世界との摩擦を生み出す「Drawing in the Dark」は、鈍化する身体感覚への抵抗であり、存在を確かめる行為でもある。闇の中で境界を曖昧にしながら、身体の痕跡を刻みつける。

005香月美菜 / Mina Katsuki

私の作品は絵具を見るための絵画だ。絵具の存在を表現するために一筆書き(one stroke)で完成させる、自分の感情の表現や描く行為を最小限に抑えた方法で制作している。

006香月美菜 / Mina Katsuki

私の作品は絵具を見るための絵画だ。絵具の存在を表現するために一筆書き(one stroke)で完成させる、自分の感情の表現や描く行為を最小限に抑えた方法で制作している。

007香月美菜 / Mina Katsuki

私の作品は絵具を見るための絵画だ。絵具の存在を表現するために一筆書き(one stroke)で完成させる、自分の感情の表現や描く行為を最小限に抑えた方法で制作している。

008上出惠悟 / Keigo Kamide

家業である九谷焼窯元・上出長右衛門窯製でかつて製作された古い「万暦風火入」を電動ハンドグラインダーで切削して成形した。「嫌候」は、村田珠光の「月も雲間のなきは嫌にて候」という言葉より借用した。絵付そのものを切削したことと、切削作業の心地悪さに通じている。

009上出惠悟 / Keigo Kamide

家業である九谷焼窯元・上出長右衛門窯製でかつて製作された古い「万暦風火入」を電動ハンドグラインダーで切削して成形した。「嫌候」は、村田珠光の「月も雲間のなきは嫌にて候」という言葉より借用した。絵付そのものを切削したことと、切削作業の心地悪さに通じている。

010上出惠悟 / Keigo Kamide

2025年3月に中東・バーレーンで開催された月をテーマにした茶会のために初めて制作した茶盌。家業である九谷焼窯元・上出長右衛門窯製でかつて製作された古い「祥瑞風茶盌」を電動ハンドグラインダーで切削して成形した。「嫌候」は、村田珠光の「月も雲間のなきは嫌にて候」という言葉より借用した。絵付そのものを切削したことと、切削作業の心地悪さに通じている。

011児玉靖枝 / Yasue Kodama

京都東山山裾の一角に小さな果樹園があった。2019年秋、大型の台風の直撃で白梅の木が根こそぎ倒れてしまった。そのまま放置されていた倒れ梅は自身の状況を知ってか知らずか、翌年の春に満開の花を咲かせた。その光景は、凄まじさと滑稽さ、切なさが綯交ぜになって私の目を奪った。「asile」自由領域。人為、自然の猛威、様々な外的力に翻弄されながらも与えられた環境の中で自らの生を全うする、植物のそんな様を絵画行為の中に引き出せないかと試みた。

012児玉靖枝 / Yasue Kodama

京都東山山裾の一角に小さな果樹園があった。2019年秋、大型の台風の直撃で白梅の木が根こそぎ倒れてしまった。そのまま放置されていた倒れ梅は自身の状況を知ってか知らずか、翌年の春に満開の花を咲かせた。その光景は、凄まじさと滑稽さ、切なさが綯交ぜになって私の目を奪った。「asile」自由領域。人為、自然の猛威、様々な外的力に翻弄されながらも与えられた環境の中で自らの生を全うする、植物のそんな様を絵画行為の中に引き出せないかと試みた。

013児玉靖枝 / Yasue Kodama

窓際に"flora"と名付けられたガラスの器を置いてみた。私たちは如何にしてそれがそこにあることを確かめることができるのだろう。絵の具を用いて窓の外の木の葉の影を追っていくと余白は光に転じ、それは画面上に立ち顕れるのだけれど、瞬く間に影は移ろい、その光と影を入れ換える。それはただ黙してそこにあり、見る人の意識をざわめかせる。

014児玉靖枝 / Yasue Kodama

窓際に"flora"と名付けられたガラスの器を置いてみた。私たちは如何にしてそれがそこにあることを確かめることができるのだろう。絵の具を用いて窓の外の木の葉の影を追っていくと余白は光に転じ、それは画面上に立ち顕れるのだけれど、瞬く間に影は移ろい、その光と影を入れ換える。それはただ黙してそこにあり、見る人の意識をざわめかせる。

015品川美香 / Mika Shinagawa

私にとって植物や虫は大切なモチーフの一つである。それらは、一つ一つの命そのものに価値があるということを表している。これは、アニミズムや草木国土悉皆成仏のような自然観とつながっている。

016品川美香 / Mika Shinagawa

子どもの瞳に描かれた宇宙のマクロのイメージは、小さな命の存在と、歴史や宇宙などの大きな物ごととの繋がりを示唆している。

017品川美香 / Mika Shinagawa

私たちは情報化社会の中で、東洋・西洋に関係なく、あらゆる物の見方や描き方に親しみを持ちながら暮らしている。物の見方や描き方は、風土や時代、物事の捉え方と深く関係している。私は、一枚の作品の中でさまざまな絵画技法を用いることで、より現代的で独自性のある絵画表現を模索している。

018鈴木勁 / Tsuyoshi Suzuki

有機的な形や線、偶然の象徴であるサイコロの目、そして意図と時間が生んだ錆が、複雑に絡み合いながら空間を構成する。その中で人は、制御できぬ現象に包まれながらも、確かに自らの歴史を刻み続ける。

019瀬戸優 / Yu Seto

主に野生動物をモチーフとし、実物大のスケールにこだわって造っている。彫刻の素材であるテラコッタ(土器)は手指の触感をあえて残し、作家の触覚や軌跡がダイレクトに表面に現れ躍動感や荒々しさのある作品となっている。また、玉眼（仏像の目と同じ技法）を用いることで生々しいほどの生命力が感じられ、唯一無二の存在感を創出している。

020瀬戸優 / Yu Seto

主に野生動物をモチーフとし、実物大のスケールにこだわって造っている。彫刻の素材であるテラコッタ(土器)は手指の触感をあえて残し、作家の触覚や軌跡がダイレクトに表面に現れ躍動感や荒々しさのある作品となっている。また、玉眼（仏像の目と同じ技法）を用いることで生々しいほどの生命力が感じられ、唯一無二の存在感を創出している。

021土屋仁応 / Yoshimasa Tsuchiya

生き物の姿を借りて想念を具現化した、象徴的な彫刻を制作。レジン作品は、木彫を基に土屋の工房にてシリコンで型を取り、作家自身が1点ずつ彩色を施している。

022土屋仁応 / Yoshimasa Tsuchiya

生き物の姿を借りて想念を具現化した、象徴的な彫刻を制作。レジン作品は、木彫を基に土屋の工房にてシリコンで型を取り、作家自身が1点ずつ彩色を施している。

023土屋仁応 / Yoshimasa Tsuchiya

生き物の姿を借りて想念を具現化した、象徴的な彫刻を制作。レジン作品は、木彫を基に土屋の工房にてシリコンで型を取り、作家自身が1点ずつ彩色を施している。

024土屋仁応 / Yoshimasa Tsuchiya

生き物の姿を借りて想念を具現化した、象徴的な彫刻を制作。レジン作品は、木彫を基に土屋の工房にてシリコンで型を取り、作家自身が1点ずつ彩色を施している。

025橋爪悠也 / Yuya Hashizume

愛猫を抱えた自身の代表シリーズeyewaterの2025年版。作品に対するコメント、メッセージより、作家自身の代表作を少しずつ精度が上がるよう努力し、手法を変えて続けたいという思いで制作。

026橋爪悠也 / Yuya Hashizume

同時に実際のプレイングカードを制作。展示会場でプレイングカードを販売するのに際し、K,Q,Jをウッドパネルでユニーク作品を制作しました。このユニーク作品はどちらかというとプレイングカードというプロダクトありきの作品になっている。

027橋爪悠也 / Yuya Hashizume

同時に実際のプレイングカードを制作。展示会場でプレイングカードを販売するのに際し、K,Q,Jをウッドパネルでユニーク作品を制作しました。このユニーク作品はどちらかというとプレイングカードというプロダクトありきの作品になっている。

028橋爪悠也 / Yuya Hashizume

同時に実際のプレイングカードを制作。展示会場でプレイングカードを販売するのに際し、K,Q,Jをウッドパネルでユニーク作品を制作しました。このユニーク作品はどちらかというとプレイングカードというプロダクトありきの作品になっている。

029藤原康博 / Yasuhiro Fujiwara

稜線は一見一本の線に見えますが実際のところ奥行きを持った複雑な曲線である。断片を紡いだ記憶もまた同じような構造を持っているのではないかと考える。

030藤原康博 / Yasuhiro Fujiwara

網膜剥離になった時の視覚経験が元になっている。窓越しに見える外の風景と室内の空間が曖昧になっていくような経験である。鎮守の杜、カーテンは境界を表している。

031藤原康博 / Yasuhiro Fujiwara

顔の表情が見えない後ろ姿は、見えない何かを表しているように感じる。

032淵上直斗 / Naoto Fuchigami

半導体を粉砕して素材に使用している。半導体の根本にある原理の不可解さと、半導体あっての我々の日常の乖離から、現実世界を構成するものの奇妙さや、人間が理解し得ることはほんの僅かであることを表現しようとしている。複数の直線は人間が規定した概念、不規則に広がった部分は規定の外にあるものに対応する。作品全体では、人工物の回路と自然物の雨の双方に見えるよう制作した。

033淵上直斗 / Naoto Fuchigami

発泡ポリウレタンで作った不定形な塊に、既製の額縁を押し付け固着させている。ウレタンのコントロールできない自然にできた形を「本来の形」としたとき、フレームは人間がそれを単純化する行為を表す。「本来の形」を現実世界や人の感情、性格などに置き換えると、フレームは科学や言語、他者からの印象などに対応する。

034前田紗希 / Saki Maeda

少ない要素で構成されているように見えて複雑、交錯し合いながら調和を保つ。相反する要素を内在させて、多面的な世界を一つに固定化しないことと同時に、通底する共通構造を可視化したいと考えている。

035前田紗希 / Saki Maeda

少ない要素で構成されているように見えて複雑、交錯し合いながら調和を保つ。相反する要素を内在させて、多面的な世界を一つに固定化しないことと同時に、通底する共通構造を可視化したいと考えている。

036松岡勇樹 / Yuki Matsuoka

描かれた点は、まるで世界を生成する量子のように、ゆらぎ、よびあい、うつろい、流動するエネルギーを感じる造形を獲得しはじめる。描かれた点の集積は私の生きた時間であり、現れた絵画は「わたしの写し身」である。

037松岡勇樹 / Yuki Matsuoka

描かれた点は、まるで世界を生成する量子のように、ゆらぎ、よびあい、うつろい、流動するエネルギーを感じる造形を獲得しはじめる。描かれた点の集積は私の生きた時間であり、現れた絵画は「わたしの写し身」である。

038松岡勇樹 / Yuki Matsuoka

描かれた点は、まるで世界を生成する量子のように、ゆらぎ、よびあい、うつろい、流動するエネルギーを感じる造形を獲得しはじめる。描かれた点の集積は私の生きた時間であり、現れた絵画は「わたしの写し身」である。

039松山しげき / Shigeki Matsuyama

本作は、SNSに投稿された無数のセルフィーやスナップなどの顔写真から、ビデオプロジェクターを使い「目」だけを正確に描写し、目以外の部分はモデルとしたSNS上の人物から、人種や性別、髪型、輪郭などを別の人間に描き変え、体の一部または全体を白黒のダズル迷彩で塗りつぶした「現代人の肖像画」である。

040薬師川千晴 / Chiharu Yakushigawa

ノックノック、ノックする。こちらから向こうへ、そしてそれは同時に、向こうからこちらへ投げかける声ともなる。SNSの発達により“個”対“多数”の関係性は急速なスピードで成長し続けている。個から発せられた声に対しての多くの声なき声。届くか届かざるにかかわらず、声は時に刃物になり、時に一輪の花となる。共有し、共感し、拡散し、消費され、声は何処に行き着くのだろう。

041山口聡一 / Soichi Yamaguchi

お花をモチーフに描いています。画面左側の方向がいわゆる「絵の正面」になっている。お花を描く際に重なっていく絵具のタッチの集積を、絵画空間に入り込み斜め横から見ている状況を描いている。

042山口聡一 / Soichi Yamaguchi

絵画技法である「点描技法」をモチーフに描いている。地層のように表面からは隠され見えなくなったコンマ数ミリの絵具の重なりの中に入り込んでいくと技法そのものもモチーフになり得ると思い描いている。

043山本雄基 / Yuki Yamamoto

重層的な透明層のなかで円を交錯させた抽象画。シンプルかつ強い記号として円を使い、事柄や感情を代入できるような構造を持たせ、階層を飛び越えた円と円の関係を表出させる。この作品では、プログラマと共同開発した専用のPCアプリを使い、乱数による円形の配置や色選択システムを導入している。

044山本雄基+慶應義塾大学巴山竜来研究室 / Yuki Yamamoto+Tatsuki Hayama Laboratory, Keio University

慶應義塾大学巴山竜来研究室とのコラボレーション作品。このコラボではイメージ作成に3DCG技術を使い、従来の山本の作品で使われている円形モチーフを球体に拡張している。

045feebee

本作は、現代社会を生きる個人とその環境との関係性をポートレートとして描いてきたシリーズ「Bitten from Within」および「Digital Flowers Produce No Seeds」を融合させた作品である。「過剰な自己抑制と抑圧」、「仮想的な報酬への依存」、「仮想的な社会的承認の追求」といったテーマについて、作品を通してご一考いただきたい。

046HITOTZUKI

KAMIとSASUの表現が交錯する本作は、流動する線と対称の構成により、回転する車輪のように生命の循環と再生を描く。制作過程で生まれた筆洗のペンキの破片が無意識の創作記録として息づき、不確実さを抱えながらも前進する人間の姿を重ね、生きることの意味を明るく問いかける。

047荒井理行 / Masayuki Arai

インターネット上で見つけた写真をキャンバスに貼り、そこに写らなかったフレームの外側を想像して描き広げている。最後に写真は剥がされ、注射器で描かれたイメージのみが画面に層となって現れます。絵画が世界と結びつく通路を断ってなお、そこに世界の影を残すこと。共感の断絶を欠陥ではなく構造として抱くこと。そして、その孤立そのものを、見ることの形式として美的に成立させようと考えている。

048新埜康平 / Kohei Arano

純銀箔と和紙など古典的な技法を使いストリートカルチャー×日本画のサンプリングをした作品。

049新埜康平 / Kohei Arano

真鍮箔と和紙など古典的な技法を使っている。真鍮の錆を使い天然の色味を画面に取り入れ制作している。

050川内理香子 / Rikako Kawauchi

051川内理香子 / Rikako Kawauchi

052児玉麻緒 / Asao Kodama

画面を下にし、空で描き掠ったり落ちたり。思いを馳せ空間で描き立ち上がった作品が生まれた。生き続ける庭のような絵、光を浴び放ち生命を感じる庭な作品が描きたいと気づかせてくれた2019年のフランスジヴェルニーでの衝撃的な出会いより、クロード・モネの庭、福沢一郎の庭、小川治兵衛作庭の国際文化会館。近年は作庭されたものの中に滞在し学び制作してきた。

053児玉麻緒 / Asao Kodama

絵の具が画面を風のように横切り動き回ることで画面と庭が重なった。光、空気、草木、生き続ける庭のような絵、光を浴び放ち生命を感じる庭な作品が描きたいと気づかせてくれた2019年のフランスジヴェルニーでの衝撃的な出会いより、クロード・モネの庭、福沢一郎の庭、小川治兵衛作庭の国際文化会館。近年は作庭されたものの中に滞在し学び制作してきた。

054児玉麻緒 / Asao Kodama

雲間から光が射し太陽の光が錯綜した瞬間、在るものがなくなり、なかったものが在ることに変わった。光の痕跡を辿り、現れた作品である。生き続ける庭のような絵、光を浴び放ち生命を感じる庭な作品が描きたいと気づかせてくれた2019年のフランスジヴェルニーでの衝撃的な出会いより、クロード・モネの庭、福沢一郎の庭、小川治兵衛作庭の国際文化会館。近年は作庭されたものの中に滞在し学び制作してきた。

055児玉麻緒 / Asao Kodama

生き続ける庭のような絵、光を浴び放ち生命を感じる庭な作品が描きたいと気づかせてくれた2019年のフランスジヴェルニーでの衝撃的な出会いより、近年は作庭されたものの中に滞在し学び制作してきた。クロード・モネの庭、福沢一郎の庭、小川治兵衛作庭の国際文化会館。よく通る学校の花壇に、よりワイルドで自由を纏った作品を在らせたいという思いに駆り立てられていた中、オーストラリアにてワイルドフラワーに出会った。

056田中嵐 / Arashi Tanaka

朧に存在する私たちの⽣命⼒。絶え間なく脈打つ⿎動。思い出の地の空気感。消えてほしくない情報を自然現象の結晶化に沿って凍結することで、不可視な情報を可視化する。振動によって促され、形状を変える結晶化の特徴を⽤いて結晶を成⻑させる。ポートレートシリーズでは、被写体の心音を用いて結晶化を促す。心音から発芽する結晶は、時と共に消えゆく情報を凍結・保存し、結晶の輝きは見えない生命力へと生まれ変わる。

057田中嵐 / Arashi Tanaka

朧に存在する私たちの⽣命⼒。絶え間なく脈打つ⿎動。思い出の地の空気感。消えてほしくない情報を自然現象の結晶化に沿って凍結することで、不可視な情報を可視化する。振動によって促され、形状を変える結晶化の特徴を⽤いて結晶を成⻑させる。Crystalscapeシリーズでは、世界中で撮影した海景の環境音と海水を結晶液に用い、写真では捉えられない空気感を結晶として顕在化。記憶と情報を凍結・保存する。

058田中嵐 / Arashi Tanaka

朧に存在する私たちの⽣命⼒。絶え間なく脈打つ⿎動。思い出の地の空気感。消えてほしくない情報を自然現象の結晶化に沿って凍結することで、不可視な情報を可視化する。振動によって促され、形状を変える結晶化の特徴を⽤いて結晶を成⻑させる。Crystalscapeシリーズでは、世界中で撮影した海景の環境音と海水を結晶液に用い、写真では捉えられない空気感を結晶として顕在化。記憶と情報を凍結・保存する。

059長谷川彰宏 / Akihiro Hasegawa

“光”に昔から惹かれる。自分は受け取るしかできないような“光”である。自分自身は光を持っていない、それは誰かから渡されるものだ、という感覚がなぜか幼少期から強くある。“光”といってもただ明るいだけではない。暗闇も入り混じったような光。どこか自分を見透かすような、しかしじんわり暖かい光。作品を作る時も、そういう光を見たいと思って描いている。

060長谷川彰宏 / Akihiro Hasegawa

“光”に昔から惹かれる。自分は受け取るしかできないような“光”である。自分自身は光を持っていない、それは誰かから渡されるものだ、という感覚がなぜか幼少期から強くある。“光”といってもただ明るいだけではない。暗闇も入り混じったような光。どこか自分を見透かすような、しかしじんわり暖かい光。作品を作る時も、そういう光を見たいと思って描いている。

061長谷川彰宏 / Akihiro Hasegawa

“光”に昔から惹かれる。自分は受け取るしかできないような“光”である。自分自身は光を持っていない、それは誰かから渡されるものだ、という感覚がなぜか幼少期から強くある。“光”といってもただ明るいだけではない。暗闇も入り混じったような光。どこか自分を見透かすような、しかしじんわり暖かい光。作品を作る時も、そういう光を見たいと思って描いている。

141長谷川彰宏 / Akihiro Hasegawa

“光”に昔から惹かれる。自分は受け取るしかできないような“光”である。自分自身は光を持っていない、それは誰かから渡されるものだ、という感覚がなぜか幼少期から強くある。“光”といってもただ明るいだけではない。暗闇も入り混じったような光。どこか自分を見透かすような、しかしじんわり暖かい光。作品を作る時も、そういう光を見たいと思って描いている。

062福本健一郎 / Kenichiro Fukumoto

《Fragments of time》は、自然の中に沈殿する生命の記録と、自身の心の揺らぎを重ね合わせながら、生の循環や時間の流れの中で生まれる光の層を描いたドローイングのシリーズ。透けるように揺らめく形や色の重なりは、存在の記憶と、風や水のように移ろう感情の痕跡となり、静かな光となって漂う。

063福本健一郎 / Kenichiro Fukumoto

《Fragments of time》は、自然の中に沈殿する生命の記録と、自身の心の揺らぎを重ね合わせながら、生の循環や時間の流れの中で生まれる光の層を描いたドローイングのシリーズ。透けるように揺らめく形や色の重なりは、存在の記憶と、風や水のように移ろう感情の痕跡となり、静かな光となって漂う。

064福本健一郎 / Kenichiro Fukumoto

《Fragments of time》は、自然の中に沈殿する生命の記録と、自身の心の揺らぎを重ね合わせながら、生の循環や時間の流れの中で生まれる光の層を描いたドローイングのシリーズ。透けるように揺らめく形や色の重なりは、存在の記憶と、風や水のように移ろう感情の痕跡となり、静かな光となって漂う。

065藤本純輝 / Atsuki Fujimoto

花瓶に生けられた花をイメージして描いた作品。支持体となる布を三重に重ね、表層の布を剥き出し花弁の様子を表現している。

066藤本純輝 / Atsuki Fujimoto

草原に咲く花をイメージして描いた作品。支持体となる布を二重に重ね、表層の布を剥き出し、風にそよぐ花弁の様子を表現している。

067藤本純輝 / Atsuki Fujimoto

庭に咲く花をイメージして描いた作品。支持体となる布を二重に重ね、表層の布を剥き出し、日光に淡く包まれた花弁の様子を表現している。

068八木夕菜 / Yuna Yagi

夢の中で感じた「時間」「存在」「空間」の多層的な感覚を手がかりに、静止したイメージの中に流動する時間を探る試みである。花や石、乾いた植物、種、鉱石、金属、ガラス、樹脂──それぞれ異なる時間を宿す物質を重ね合わせることで、見えない時間の断片が交わり、ひとつの風景として映し出される。限りあるものが偏在する世界のわずかな瞬きの中に、出来事の連なりを見つめる。この世界は出来事の集まりなのである。

069八木夕菜 / Yuna Yagi

夢の中で感じた「時間」「存在」「空間」の多層的な感覚を手がかりに、静止したイメージの中に流動する時間を探る試みである。花や石、乾いた植物、種、鉱石、金属、ガラス、樹脂──それぞれ異なる時間を宿す物質を重ね合わせることで、見えない時間の断片が交わり、ひとつの風景として映し出される。限りあるものが偏在する世界のわずかな瞬きの中に、出来事の連なりを見つめる。この世界は出来事の集まりなのである。

070八木夕菜 / Yuna Yagi

本作は、砂地や波の粒子など、自然風景の断片をアクリルに閉じ込め、立体的に構成した作品である。目の前に広がる景色と限定的な視覚情報の差異から生まれるズレや、脳内で再構成される砂丘の美しさを通じ、視覚を越えた感覚や個人の中で形成される独自の認識を探る試みである。視線の変化によって現れる風景の重なりが、新たなイメージを描き出す。

071八木夕菜 / Yuna Yagi

本作は、砂地や波の粒子など、自然風景の断片をアクリルに閉じ込め、立体的に構成した作品である。目の前に広がる景色と限定的な視覚情報の差異から生まれるズレや、脳内で再構成される砂丘の美しさを通じ、視覚を越えた感覚や個人の中で形成される独自の認識を探る試みである。視線の変化によって現れる風景の重なりが、新たなイメージを描き出す。

072八木夕菜 / Yuna Yagi

STRATAは、1枚の風景写真を画質が崩れる限界まで拡大し、複数に分割した後、それぞれを積み上げて構成する作品である。拡大と分割によって写真の細部が重なり合い、時間や空間の層が重なるような感覚を生み出すことで、風景の持つ多層的な存在や見えない時間の流れを可視化している。

073穴山文香 / Fumika Anayama

相反するものの共存に必要な、中庸について。それらがいずれかに還元されないで、またそのどちらでもない、新たな位相を獲得するための考察。

074穴山文香 / Fumika Anayama

「驚異」を表す古代ギリシア語のタウマゼイン(θαυμάζειν)と、「畏怖と魅惑」を表すドイツ語のヌミノーゼ(das Numinose)を掛け合わせた造語。自身の制作に於ける起点となる重要な概念。

075穴山文香 / Fumika Anayama

古代ギリシア語でアレテー(ἀρετή)とは「徳」を表す。そのもの本来の働きや機能の卓越性とも解釈され、ソクラテスによれば人間にとってのそれは善く生きることである。

076穴山文香 / Fumika Anayama

相反するものの共存に必要な、中庸について。それらがいずれかに還元されないで、またそのどちらでもない、新たな位相を獲得するための考察。

077穴山文香 / Fumika Anayama

ライフワークの一環として描き続けている百鬼夜行。重文の百鬼夜行絵巻、通称「真珠庵本」を踏襲しながら少しずつアップデートしている。

078天野靖史 / Yasushi Amano

粘土の塊から形を削ぎ落としたり、付け加えるを繰り返しながら形を作った。マリア像や観音菩薩に感じる安心のイメージを私なりに理解し立ち上げている。タイトルの「母国」は、言葉から感じる安心からつけた。

079天野靖史 / Yasushi Amano

手びねりという陶芸の技法で形を立ち上げている。境界線を淡く抑えることで、単なる頭部ではなく「存在の形」として捉えることを目指した。タイトルは疾走感と顔の態度で決定。

080井上時田大輔 / Daisuke Inouetokita

ピーテル・ブリューゲルの「懶け者の天国」のオマージュ。元の絵は凡ゆる階層が餓える可能性があった時代の幻想が元であるが、現代日本に於いても労働から解放されて勝手に食べ物が口元にやってくるという夢はあまり叶えられてはいない。この絵に於いては、たぬきは好きな様に過ごし、食べ物に困らず、したい事をして怠けたり怠けなかったりして生活している。

081井上時田大輔 / Daisuke Inouetokita

巌窟の内側から外を覗く絵。節理や劈開の隙間から繁茂する植物や地衣、より良い巌窟を探してあるく生き物。

082岩岡純子 / Sumiko Iwaoka

オークションカタログを切り取り、落書きを加えるシリーズ。高価な美術品が印刷されたページに日常の記憶の断片を思いつくまま描くことで、価値とは何かと問いかけている。

083岩岡純子 / Sumiko Iwaoka

オークションカタログを切り取り、落書きを加えるシリーズ。高価な美術品が印刷されたページに日常の記憶の断片を思いつくまま描くことで、価値とは何かと問いかけている。

084岩岡純子 / Sumiko Iwaoka

オークションカタログを切り取り、落書きを加えるシリーズ。高価な美術品が印刷されたページに日常の記憶の断片を思いつくまま描くことで、価値とは何かと問いかけている。

085大前光平 / Kohei Omae

白いジャスミンの花が持つ神秘さや優美さ、無邪気な可愛らしさを表現。また、素手による独自の手法で花と葉の質感を表し、優しさと生命感を宿した。キャンバスの縁まで描くことで、花言葉でもある「幸福」が、画面の枠を超え広がっていきますように。

086大前光平 / Kohei Omae

「幸せのお庭」が世界のどこかにあったら——
その風景を思い描きながら描いた一枚。筆は使わず、すべて手の感覚のみで描き上げた。
光と花が調和する“心の庭”を感じていただけたら嬉しい。

087大前光平 / Kohei Omae

「幸せのお庭」が世界のどこかにあったら——
その風景を思い描きながら描いた一枚。筆は使わず、すべて手の感覚のみで描き上げた。
光と花が調和する“心の庭”を感じていただけたら嬉しい。

088岡本里栄 / Rie Okamoto

誰かが身につけていた手袋は、その誰かの身体の痕跡であり身体の抜け殻のようなものと捉えて描いている。肖像画を描くように誰かが身につけていた衣服を描いている。

089岡本里栄 / Rie Okamoto

何か黒い塊のようなもの。ベッドに脱ぎ捨てられた衣服はこちらを眼差しているようで、それは描き残す必要があるように思い、ここに描いた。

090岡本里栄 / Rie Okamoto

朝の目覚めとともにローブを脱ぎ、着用していた身体はどこかへ離れた。しかし、ローブはまだ眠りのつづきにとどまっているようで、ベッドに身を沈める心地よさを共有するように描いた。

091金子英 / Ei Kaneko

この2点は何となく同じ世界に存在する物として制作。タイトルも本当は同じでも良いが、でもそうしたら2枚組でも良い。でもこの度は一枚づつご紹介させていただく。この作品はこの向きで提供、お薦めするが、基本的にはご自由に遊んでいただきたい。

092金子英 / Ei Kaneko

個人的には音が聞こえる。

093亀岡信之助 / Shinnosuke Kameoka

古代エジプトでは、貧しい人々の死体は砂漠に投げ捨てられハゲワシの餌となっていた事からハゲワシは神や神の使者として崇められている。チベット、イランなどにおいても魂の抜け出た遺体を天に送り届けるため鳥葬が行われる。死肉を漁るハゲワシは薄気味悪く一般的に嫌われるが、不気味なだけに霊力も強いと考えられていた。この瓶の中には元々 “神や死者、守護霊との交信を行う薬” が入っており、儀礼用として使われてきた。

094亀岡信之助 / Shinnosuke Kameoka

ギリシャ神話などでは神の使者として獰猛なイノシシが登場し、キリスト教の伝承ではイノシシは悪魔を象徴する。またケルト文化圏において、イノシシは攻撃性の高さから聖獣として剣や盾に描かれ戦いの象徴として信仰されてきた。この瓶の中には元々 “破壊と紛争を引き起こす激しい攻撃性と力を手に入れられる薬” が入っていた。

095粂原愛 / Ai Kumehara

コロナ禍において「人と自然との住み分け」強く意識するようになり、自然との調和が深い日本画の素材や日本絵画における題材や精神性を用いて、人と自然環境が共に在るあり方を探るようになった。単に画面が美しいだけではなく、鑑賞者の視点や想像力に委ねる構造を意識している。

096倉田紗希 / Saki Kurata

9月の終わりに見た風景をもとに描いた。毎日通る公園の木の下で小さい形が揺れ動く様子に惹かれた。光の形が葉の形を作ったり、葉が空の形を縁取ったりする。魚みたいな形や何かの動物の形が見える時もある。変化し続ける光を捕まえるように描いた。

097倉田紗希 / Saki Kurata

私が子どもの時に作られた遊園地には、ヤシの木が沢山植えられている。当初はリゾート感を演出するために植えられたその木は、今もその雰囲気を纏いながら沢山生えている。ゆったりとした時間と、その場所の空間を作品に込めるように描いた。

098黒田恵枝 / Yoshie Kuroda

「もけもけもの」とは、廃棄衣類を主な素材として生み出される空想の生き物で、不確かな自身の存在に対し答えを求め続ける私たちの分身のような存在だ。また、廃棄衣類とは、持ち主の思い出を蓄積している存在であり、同時に死者のメタファーでもあると考える。それらを用いて制作された彼らは、生と死のどちらともを経験し、それらがどのようなものであるかを私達に教えてくれる伝達者のようだ。

099黒田恵枝 / Yoshie Kuroda

「もけもけもの」とは、廃棄衣類を主な素材として生み出される空想の生き物で、不確かな自身の存在に対し答えを求め続ける私たちの分身のような存在だ。また、廃棄衣類とは、持ち主の思い出を蓄積している存在であり、同時に死者のメタファーでもあると考える。それらを用いて制作された彼らは、生と死のどちらともを経験し、それらがどのようなものであるかを私達に教えてくれる伝達者のようだ。

100後藤瑞穂 / Mizuho Goto

日常的な仕草や道具、果物をモチーフとして、身体が戦争や差別といった大きな暴力に強く影響されることについて描いている。テーブルに散らばるオリーブの実やレモン、アボカドはパレスチナで採れるものだが、今だにイスラエルからの攻撃、虐殺も続いている。

101後藤瑞穂 / Mizuho Goto

ウィーンに住む1人の教師が撮った1枚の写真をもとに描いた。1938年3月にオーストリアに侵攻したナチス・ドイツを歓迎したウィーンを写した日常の暗さは、現在を生きる私の不安と少し似ている。

102杉山健司 / Kenji Sugiyama

103五月女晴佳 / Haruka Sotome

人間が本能的に感じる普遍的な美と、時代や文化によって変化する相対的な美。その両面を往還しながら、漆と化粧という「美を纏う」行為を通して、人間の根源的な欲望と脆さを見つめる。唇は内と外の境界であり、感情や言葉、欲望が零れ出る象徴的な器官。赤い漆を纏わせることは、美と毒、生と死を同時に孕む行為であり、美しさの奥に潜む狂気と矛盾を映し出し、人間の本質に迫る試みである。

104五月女晴佳 / Haruka Sotome

人間が本能的に感じる普遍的な美と、時代や文化によって変化する相対的な美。その両面を往還しながら、漆と化粧という「美を纏う」行為を通して、人間の根源的な欲望と脆さを見つめる。唇は内と外の境界であり、感情や言葉、欲望が零れ出る象徴的な器官。赤い漆を纏わせることは、美と毒、生と死を同時に孕む行為であり、美しさの奥に潜む狂気と矛盾を映し出し、人間の本質に迫る試みである。

105橘葉月 / Hazuki Tachibana

実寸の頭部、鏡越しの視点をモチーフとしたシリーズ。

106田中加織 / Kaori Tanaka

代表的な作品、富士雲海シリーズ。精神性や価値観、信仰の対象としての歴史など、日本人の象徴としての富士。意識の中にすり込まれていくこの形は私たちのアイデンティティへの問いかけでもある。

107寺尾瑠生 / Rui Terao

印刷により価値を削ぎ落とした複数の浮世絵を、織り込む際の時間の堆積により絵画の領域まで復興させると共に、既存のデータを混ぜ合わせるなどの、「AIによる画像生成のプロセス」に近似した行為を手動で行うことで時代性を帯びたアナログコラージュを生み出すことを狙いとして制作している。

108中村夏野 / Kano Nakamura

空や植物、虫などの自然物だけでなく、アニメーションや映画、MVで見られる視覚効果に着想を受けることも多いが、一つ一つの作品に特定のモチーフは持たない。何かに見えてきても、具体的なもののようでそうでない曖昧なところに着地するようイメージを作る。 曖昧であることは、新たなあり方を模索する過程でもある。

109中村夏野 / Kano Nakamura

空や植物、虫などの自然物だけでなく、アニメーションや映画、MVで見られる視覚効果に着想を受けることも多いが、一つ一つの作品に特定のモチーフは持たない。何かに見えてきても、具体的なもののようでそうでない曖昧なところに着地するようイメージを作る。 曖昧であることは、新たなあり方を模索する過程でもある。

110桝本佳子 / Keiko Masumoto

本屋での展示という事で作った本のモチーフだったが、本という四角い形のもつ多彩な表情に惹かれ、今後も作り続けていくモチーフとなった。

111桝本佳子 / Keiko Masumoto

多くの収集家がいるカップ＆ソーサー。キャビネットの中の数多の器の中に使えないカップ＆ソーサーが紛れ込んでいるのを想像して制作。

112桝本佳子 / Keiko Masumoto

釉薬のムラが、使い古された野球ボールを表現。

113水井晴香 / Haruka Mizui

無数の尾鰭を生やし、人魚へと変容した少女を描いた。心が軋んで、どんな姿に変形しようとも、私は私であることは変わらない。

114水井晴香 / Haruka Mizui

水槽の中で鏡合わせに向かい合う二人の少女。

115水井晴香 / Haruka Mizui

無数の尾鰭を生やし、人魚へと変容した少女を描いた。心が軋んで、どんな姿に変形しようとも、私は私であることは変わらない。

116本岡景太 / Keita Motooka

紙と酢酸ビニル系樹脂を用いて制作された、「歪曲張り子シリーズ」の作品である。本作は2022年に制作された作品であり、作品を支えている支持体を作品の形態に取り入れている。人工衛星をモチーフとした宇宙の風景と、それを支える支持体の彫刻的形態との対比に表現の軸を置いて制作されている。

117山羊蔵 / Yagigura

ヤギ好きから始まり、動物と植物をモチーフに「生命力」をコンセプトにした立体作品を制作。哺乳類をはじめ、鳥類、爬虫類、昆虫も作る。疲れた時は空想の生物を作って息抜きをする。自然を生きる命には、生き残りを懸けた強さがあり、儚さを背負っている。その美しさは絶対に本物には敵わない。だからこそ、作品では「造形でしか得られない魅力」を模索し表現し続ける。

118山羊蔵 / Yagigura

ヤギ好きから始まり、動物と植物をモチーフに「生命力」をコンセプトにした立体作品を制作。哺乳類をはじめ、鳥類、爬虫類、昆虫も作る。疲れた時は空想の生物を作って息抜きをする。自然を生きる命には、生き残りを懸けた強さがあり、儚さを背負っている。その美しさは絶対に本物には敵わない。だからこそ、作品では「造形でしか得られない魅力」を模索し表現し続ける。

119山羊蔵 / Yagigura

ヤギ好きから始まり、動物と植物をモチーフに「生命力」をコンセプトにした立体作品を制作。哺乳類をはじめ、鳥類、爬虫類、昆虫も作る。疲れた時は空想の生物を作って息抜きをする。自然を生きる命には、生き残りを懸けた強さがあり、儚さを背負っている。その美しさは絶対に本物には敵わない。だからこそ、作品では「造形でしか得られない魅力」を模索し表現し続ける。

120山本真実江 / Mamie Yamamoto

光のうねりを、土という素材を通して物質に留めようと試みた。朝のスタジオに差し込む光の動きを捉え、かたちとして作品に定着させている。

121山本真実江 / Mamie Yamamoto

夜になると、川辺の風景が街頭の光で影絵のように家の壁に映し出される。それはトレースされた風景のようで、輪郭だけがぼんやりと目に入ってくる。本作は、この風景を土の表面に彫り込んだ作品である。

122渡邉泰成 / Taisei Watanabe

「Strata」シリーズは、粘性の異なる粘土を複数回塗り重ね、焼成を繰り返す技法で制作する。手仕事での作業と窯の熱によってテクスチャーを変化させる原始的な行為を土という素材を軸に何度も行き交うことで、内包する自己と社会との関わりを積層化し、視点によって異なる表情を見せる多様な要素が混ざり合った現代の地層を表現している。

123渡邉泰成 / Taisei Watanabe

自由に積み上げられた土の上に粘性の異なる粘土を複数回塗り重ね、焼成を繰り返す。手仕事での作業と窯の熱によってテクスチャーを変化させる原始的な行為を土という素材を軸に何度も行き交うことでできるこの作品は、作られた岩のような、自然界の器のような、焼かれた木のような、何かに見えてくる。

124渡邉泰成 / Taisei Watanabe

自由に積み上げられた土の上に粘性の異なる粘土を複数回塗り重ね、焼成を繰り返す。手仕事での作業と窯の熱によってテクスチャーを変化させる原始的な行為を土という素材を軸に何度も行き交うことでできるこの作品は、作られた岩のような、自然界の器のような、焼かれた木のような、何かに見えてくる。

125BONYUKI

横顔が髪へと溶けて、自己と影の境界が浮かび上がる。女性の内なるエネルギーと静かな夜。

126BONYUKI

内に秘めた欲望の象徴であるウサギのマスクをかぶった子供は、隠すことで自己表現や意思表示を行っている。マスクの下では大きなエネルギーが静かに燃えている。

127BONYUKI

孤独を感じながらも体の中はエネルギーに満ち溢れている、女性の強さと弱さの均衡を描いた。

128BONYUKI

孤独を感じながらも体の中はエネルギーに満ち溢れている、女性の強さと弱さの均衡を描いた。

129Hogalee

今年、5月に銀座 蔦屋書店にて開催した個展『 Dub 』で版画技法とVHSビデオテープの「記録、複製」をコンセプトに制作したシリーズのトリミング版。

130Hogalee

今年、5月に銀座 蔦屋書店にて開催した個展『 Dub 』で版画技法とVHSビデオテープの「記録、複製」をコンセプトに制作したシリーズのトリミング版。

131Kamerian.

かわいい『UMASHIKA』ソフビの1点もののSEXUAL VIOLETカラー。

132Rooo Lou

支えることと、委ねること。どちらも同じ重さをもって、ひとつの形になる。世代や立場を越えて、受け継がれていく温度を描いた。

133Sickboy

134SIVELIA

顔中央の〇A（アナーキーマーク）と右手に持つ南京錠（パドロック）はパンクカルチャーのアイコン。左手の（Lame Duck）は役に立たないものの意。作者自身が通ってきたパンクカルチャーを”実社会では本当に役に立たない”だがいまだそのカルチャーに魅了されているという皮肉めいた遊び心を形にしたもの。

135SIVELIA

前高約45cmのビッグサイズスタチュー。某兵士キャラクターが某マウスの首を取った姿のオブジェ。画像では分かりにくいが統一されたマットブラックに部分的にグロスブラック（目部位等）を施した仕様。

136TAKUMA FUJISAKI

映画、アニメ、コミック、デザイン、アートなど様々なカルチャーをインプットし、“どこかでみたことがある”という心地よい感覚を、カラフルで鮮烈な造形と毒々しい可愛さで表現された唯一無二のパイプクリーナー（モール）のアートピースである。MOSOLSの物語に登場するモールミュータントBLOODYが今回は新作スーツX-SUITを装備した。

137TAKUMA FUJISAKI

映画、アニメ、コミック、デザイン、アートなど様々なカルチャーをインプットし、“どこかでみたことがある”という心地よい感覚を、カラフルで鮮烈な造形と毒々しい可愛さで表現された唯一無二のパイプクリーナー（モール）のアートピースである。MOSOLSの物語に登場するモールミュータントBLOODYが今回は新作スーツX-SUITを装備した。

138TAM

目に映る愛おしい相手へ求める感情を恍惚な表情と髪で感情を表現。

139TAM

『キニナル』人に気付かれないように、しかし夢中に視線で追いかける瞬間の乙女心を表現。

140TAM

自分のことは自分が一番知っていそうなのに、自分自身が一番理解できないことが多い。気づかないうちにバイアスがかかっている自分の心。本当の自分の姿を知るための強く深く見つめる、自分自身へのトイカケ。